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Entrenamiento, Certificaciones, Habilidades, Adelanto: Diseñadores




La creatividad es crucial en todas las ocupaciones del diseño. La gente en este campo debe tener un sentido fuerte del estético -- un ojo para el color y detalle, un sentido del balance y de la proporción, y un aprecio para la belleza. Los diseñadores también necesitan la comunicación excelente y habilidades problem-solving. A pesar de el adelanto del diseño automatizado, bosquejar capacidad sigue siendo una ventaja importante en la mayoría de los tipos de diseño, especialmente diseño de la manera. Una buena lista -- una colección de ejemplos del mejor trabajo de una persona -- es a menudo el factor que decide en conseguir un trabajo.

Una licenciatura se requiere para la mayoría de las posiciones del diseño del entrada-nivel, a excepción de diseño floral y de la comercialización visual. La capacidad estética es importante en diseño floral y la comercialización visual, pero la preparación formal no es típicamente necesaria. Muchos candidatos en diseño industrial persiguen un masters para aumentar sus ocasiones de la selección para las posiciones abiertas.

El diseño interior es el único campo del diseño conforme a la regulación del gobierno. Según la sociedad americana de diseñadores interiores, de 22 estados y del districto del registro de Colombia o de los diseñadores interiores de la licencia. Pasar al consejo nacional para la examinación de la calificación del diseño interior se requiere para el registro o el licensure en estas jurisdicciones. Para ser elegible tomar el examen, un aspirante debe tener por lo menos 6 años de educación y de experiencia combinadas en el diseño interior, de el cual por lo menos 2 años constituyen la educación postsecondary en diseño. Porque el registro o el licensure no es obligatorio en todos los estados, la calidad de miembro en una asociación profesional es una indicación de las calificaciones y de la situación profesional de un diseñador interior, y puede ayudar en la obtención de clientes.

En diseño de la manera, los patrones buscan los individuos con 2 o el grado de cuatro años que están bien informados en las áreas de textiles, de telas, y del ornamentation, y sobre tendencias en el mundo de la manera. Los diseñadores del conjunto y del objeto expuesto tienen típicamente grados de la universidad en diseño. Un amo del grado de los artes finos de un programa acreditado de la universidad establece más lejos sus credenciales del diseño. Para los diseñadores del conjunto, la calidad de miembro en los artistas escénicos unidos, local 829, se reconoce nacionalmente como el logro del profesional que está parado en el campo.

La mayoría de los diseñadores florales aprenden sus habilidades en el trabajo. Cuando los patrones emplean a aprendices, buscan generalmente a graduados de la High School secundaria que tienen un instinto para arreglar y un deseo de aprender. La terminación del entrenamiento formal del diseño, sin embargo, es un activo para los diseñadores florales, determinado ésos interesados en avanzar al principal diseñador floral o en abrir sus propios negocios. Las escuelas vocacionales y técnicas ofrecen programas en el diseño floral, durando generalmente menos que un año, mientras que 2 y los programas de cuatro años en floriculture, la horticultura, el diseño floral, o la horticultura ornamental son ofrecidos por la comunidad y las universidades de primero y segundo año, las universidades, y las universidades. El instituto americano de diseñadores florales ofrece una examinación de la acreditación a sus miembros como indicación del logro profesional en diseño floral.

El entrenamiento formal para algunas profesiones del diseño también está disponible en 2 y las escuelas profesionales de tres años que conceden certificados o grados de asociado en diseño. Los graduados de programas de dos años califican normalmente como ayudantes a los diseñadores, o pueden incorporar un programa formal de la licenciatura. Conceden el soltero del grado fino de los artes en las universidades y las universidades de cuatro años. El plan de estudios en estas escuelas incluye arte e historia del arte, los principios del diseño, diseñando y bosquejando, y los estudios especializados para cada uno de las disciplinas individuales del diseño, tales como construcción de la ropa, los textiles, gráfico mecánico y arquitectónico, diseño automatizado, escultura, configuración, e ingeniería básica. Una educación liberal de los artes o un programa que incluye el entrenamiento en negocio o gerencia de proyecto, junto con cursos en la comercialización, la comercialización, y psicología, junto con el entrenamiento en arte, se recomienda para los diseñadores que desean trabajar independientemente. Además, las personas con el entrenamiento o la experiencia en la configuración califican para algunas ocupaciones del diseño, determinado diseño interior.

Los patrones esperan cada vez más que los nuevos diseñadores sean familiares con software del diseño automatizado como herramienta de diseño. Por ejemplo, los diseñadores industriales utilizan los ordenadores extensivamente en las industrias del espacio aéreo, automotoras, y de electrónica. Los ordenadores del uso de los diseñadores interiores para crear versiones numerosas del espacio interior diseñan -- las imágenes se pueden insertar, corregir, y substituir fácilmente y sin coste agregado -- permitir para que un cliente vea y elija entre varios diseños.

La asociación nacional de escuelas del arte y del diseño acredita a más de 200 instituciones postsecondary con programas en arte y diseño. La mayoría de estas escuelas conceden un grado en arte, y algunas conceden grados en industrial, interior, textil, gráfico, o diseño de la manera. Muchas escuelas no permiten la entrada formal en un programa de la licenciatura hasta que un estudiante ha acabado con éxito un año de los cursos básicos del arte y del diseño. Los aspirantes pueden ser requeridos someter bosquejos y otros ejemplos de su capacidad artística.

La fundación para la investigación de la educación del diseño interior también acredita los programas del diseño interior que conducen a una licenciatura. Hay cerca de 120 programas profesionales acreditados en los Estados Unidos, situados sobre todo en escuelas del arte, de la configuración, y de la economía doméstica.

Los individuos en el campo del diseño deben ser creativos, imaginativos, y persistentes y deben poder comunicar sus ideas en la escritura, visualmente, y verbalmente. Porque el gusto en estilo y la manera puede cambiar rápidamente, los diseñadores necesitan ser haber leído bien, abiertos a las nuevas ideas e influencias, y rápidos reaccionar a las tendencias que cambian. Las habilidades problem-solving y el trabajo de capacidad independientemente y bajo presión son rasgos importantes. La gente en este campo necesita autodisciplina comenzar proyectos sobre sus el propios, al presupuesto su tiempo, y a los plazos de la reunión y a los planes de fabricación. El buenos sentido del negocio y capacidad de las ventas también son importantes, especialmente para los que independiente o ejecutado su propio negocio.

Los diseñadores que comienzan reciben generalmente el adiestramiento en el trabajo y necesitan normalmente 1 a 3 años de entrenamiento antes de que puedan avanzar a las posiciones de un nivel más alto. Los diseñadores experimentados en firmas grandes pueden avanzar al principal diseñador, al jefe de servicio de diseño, o a otras posiciones de supervisión. Algunos diseñadores dejan la ocupación para hacer profesores en escuelas del diseño o en universidades y universidades. Muchos miembros de la facultad continúan consultando privado o funcionando estudios pequeños del diseño para complementar sus actividades de la sala de clase. Algunos diseñadores experimentados abren sus propias firmas.






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