Les conditions de formation pour des artistes
changent par spécialité. Bien que la formation formelle ne
soit pas strictement nécessaire pour de bons artistes, il est très
difficile de devenir assez habile pour faire une vie sans de la
formation. Beaucoup d'universités et universités offrent des
programmes menant au célibataire dans les arts fins (BFA) et les
maîtrisent en degrés fins des arts (MFA). Le travail de cours
inclut habituellement des sujets de noyau, tels que l'anglais, la
science sociale, et la science normale, en plus de l'histoire d'art et
de l'art de studio.
Les écoles indépendantes de l'art et de la conception
offrent également la formation postsecondary de studio dans les arts
fins menant à un associé dans l'art ou au célibataire en degré fin
d'arts. Typiquement, foyer de ces programmes plus intensivement
sur le travail de studio que les programmes d'universitaire dans une
configuration d'université. L'association nationale des
écoles de l'art et de la conception accrédite plus de 200
établissements postsecondary avec des programmes dans l'art et la
conception ; les la plupart attribuent un degré dans l'art.
Les programmes éducatifs formels dans l'art fournissent
également la formation dans des techniques d'ordinateur. Des
ordinateurs sont appliqués largement dans les arts visuels, et la
connaissance et la formation dans l'infographie et tout autre logiciel
de visualisation sont les éléments critiques de beaucoup de travaux
dans ces domaines.
Ceux qui veulent enseigner des arts fins aux écoles
secondaires élémentaires ou publiques doivent avoir un certificat
d'enseignement en plus d'une licence. Un degré avançé dans
de bons arts ou gestion d'arts est nécessaire pour la gestion ou les
positions administratives dans le gouvernement ou dans les bases ou
pour enseigner dans les universités et les universités.
(voyez les rapports pour des
professeurs-postsecondary; et professeurs de jardin d'enfants, élémentaire, moyenne,
et d'école secondaire de professeur-précours, ailleurs dans le manuel.)
Les illustrateurs apprennent dessiner et esquisser des
qualifications par la formation dans des programmes d'art et par la
pratique étendue. La plupart des employeurs préfèrent des
candidats avec une licence ; cependant, quelques illustrateurs
sont contractés sur la base des brochures de leur travail passé.
Les illustrateurs médicaux doivent avoir des capacités
artistiques démontrées et une connaissance détaillée de matière
organique, procédures chirurgicales et médicales, et anatomie
humaine et animale. Une licence de quatre ans combinant l'art
et les cours premedical habituellement est préférée ; une
maîtrise dans l'illustration médicale est recommandée. Ce
degré est offert dans seulement cinq écoles accréditées aux
Etats-Unis.
L'évidence du talent et de la compétence appropriés,
affichée dans la brochure d'un artiste, est un facteur important
employé par des directeurs d'art, des clients, et d'autres en
décidant si louer un individu ou sous-traiter le travail. La
brochure est une collection d'échantillons faits main, générés
par ordinateur, photographiques, ou imprimés du meilleur travail de
l'artiste. Assembler une brochure réussie exige des
qualifications habituellement développées dans un programme de la
licence ou par l'autre formation postsecondary dans l'art ou les
transmissions visuelles. Les internats présentent également
d'excellents moyens des artistes de développer et mettre en valeur
leurs brochures.
Les artistes ont loué par les agences de publicité
commencent souvent par le travail relativement routine. Tout en
effectuant ce travail, cependant, ils peuvent observer et pratiquer
leurs qualifications du côté. Beaucoup d'artistes travaillent
en indépendants sur une base à temps partiel tout en continuant à
tenir un travail à temps plein jusqu'à ce qu'ils soient établis.
D'autres travaillent en indépendants à mi-temps tandis que
toujours à l'école, pour développer l'expérience et pour établir
une brochure de travail édité.
Les artistes indépendants essayent de développer un
ensemble de clients qui se contractent régulièrement pour le
travail. Quelques artistes indépendants sont largement
identifiés pour leur compétence dans les spécialités telles que
l'illustration de magasin ou de livre des enfants. Ces artistes
peuvent gagner des revenus élevés et peuvent choisir le type de
travail qu'ils effectuent.
Les bons artistes avancent professionnellement pendant
que leur travail circule et pendant qu'ils établissent une
réputation pour un modèle particulier. Plusieurs des artistes
les plus réussis développent continuellement de nouvelles idées, et
leur travail évolue souvent avec le temps.
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