Les artistes créent l'art pour communiquer des
idées, des pensées, ou des sentiments. Ils utilisent une
variété de méthodes -- peinture, sculpting, ou illustration -- et
un assortiment des matériaux, y compris des huiles, les watercolors,
les acryliques, les pastels, les crayons, le crayon lecteur et
l'encre, le plâtre, l'argile, et les ordinateurs. Les travaux
des artistes peuvent être réalistes, stylisés, ou abstrait et
peuvent dépeindre des objets, des personnes, la nature, ou des
événements.
Les artistes tombent généralement dans une de trois
catégories. Les directeurs d'art formulent des concepts de construction et la
présentation s'approche pour des medias de transmissions visuels. Les bons artistes, y compris des peintres, les
sculpteurs, et les illustrateurs créent le
dessin-modèle initial, en utilisant une variété de medias et de
techniques. Les artistes et les animateurs
multimédia créent des effets spéciaux,
l'animation, ou d'autres images visuelles sur le film, sur le vidéo,
ou avec des ordinateurs ou d'autres medias électroniques (des créateurs, y compris les
concepteurs, sont discutés ailleurs dans le
manuel.)
Les directeurs d'art développent
des concepts de construction et passent en revue le matériel qui doit
apparaître dans les périodiques, les journaux, et autre imprimés ou
les medias digitaux. Ils décident comment mieux présenter
l'information visuellement, de sorte que ce soit oeil attrapant, en
appelant, et organisé. Les directeurs d'art décident quelles
photographies ou dessin-modèle pour utiliser et surveiller la
conception de disposition et la production du matériel imprimé.
Ils peuvent les ouvriers directs occupés le dessin-modèle, la
conception de disposition, et à copywriting.
Les bons artistes affichent
typiquement leur travail dans les musées, les galeries d'art
commercial, les collections de corporation, et les maisons privées.
Une partie de leur dessin-modèle peut être commissionnée
(fait sur demande des clients), mais les la plupart sont vendues par
l'artiste ou par les galeries ou les marchands d'art privés.
La galerie et l'artiste prédéterminent combien chacune
gagnera de la vente. Seulement les bons artistes les plus
réussis peuvent se supporter seulement par la vente de leurs travaux.
La plupart des bons artistes doivent travailler dans un domaine
indépendant pour supporter leurs carrières d'art. Un certain
travail dans les musées ou les galeries d'art comme directeurs de
fin-arts ou en tant qu'objets exposés d'art de conservateurs, de
planification et d'établissement. D'autres fonctionnent comme
critiques d'art pour des journaux ou des magasins ou comme conseillers
aux bases ou collecteurs institutionnels.
Habituellement, les bons artistes se spécialisent sous
un ou deux formes d'art, telles que la peinture, illustrer, esquisser,
sculpting, printmaking, et restaurer. Les
peintres, les illustrateurs, les réalisateurs de
dessins animés, et les artistes de croquis travaillent avec les formes d'art bidimensionnelles, en
utilisant ombrager, perspective, et couleur pour produire des scènes
ou des abstractions réalistes.
Les illustrateurs créent
typiquement des images pour des livres, des magasins, et d'autres
publications, et pour les produits commercial tels que les textiles,
le papier d'emballage, la papeterie, les cartes de salutation, et les
calendriers. De plus en plus, les illustrateurs travaillent
dans le format digital, préparant le travail directement sur un
ordinateur.
Les illustrateurs médicaux et scientifiques combinent des
qualifications de dessin avec la connaissance de la biologie ou
d'autres sciences. Les illustrateurs médicaux dessinent des
illustrations de l'anatomie humaine et des procédures chirurgicales.
Les illustrateurs scientifiques dessinent des illustrations de
la faune et la flore, les structures atomiques et moléculaires, et
les formations géologiques et planétaires. Les illustrations
sont utilisées en publications médicales et scientifiques et dans
des présentations audiovisuelles pour l'enseignement. Les
illustrateurs médicaux travaillent également pour des avocats,
produisant des objets exposés pour des affaires en jugement.
Les réalisateurs de dessins animés dessinent politique, la publicité, sociale, et
fôlatrent des dessins animés. Quelques réalisateurs de
dessins animés travaillent avec d'autres qui créent l'idée ou
l'histoire et écrivent les légendes. La plupart des
réalisateurs de dessins animés ont des talents comiques, critiques,
ou excessifs en plus des qualifications de dessin.
Les artistes de croquis créent des
similarités des sujets en utilisant le crayon, le charbon de bois, ou
les pastels. Des croquis sont employés par des agences
d'application de loi pour aider à identifier des suspects, par les
medias de nouvelles pour dépeindre des scènes de auditoire de
tribunal, et par différents patrons pour leur propre plaisir.
Les sculpteurs conçoivent les
dessin-modèles tridimensionnels, en moulant et en joignant des
matériaux tels que l'argile, le verre, le fil, le plastique, le
tissu, ou le métal ou en coupant et en découpant des formes à
partir d'un bloc de plâtre, de bois, ou de pierre. Quelques
sculpteurs combinent de divers matériaux pour créer des
installations de mélanger-medias. Certains incorporent la
lumière, le bruit, et le mouvement à leurs travaux.
Printmakers créent des images
imprimées des conceptions coupées ou gravées à l'eau-forte dans le
bois, la pierre, ou le métal. Après avoir créé la
conception, l'artiste tracé la surface du woodblock, de la pierre, ou
du plat et utilise une presse pour rouler l'image sur le papier ou le
tissu. Une certaine marque imprime en appuyant la surface
tracé sur le papier à la main ou par des données encodantes
graphiquement et de traitements, à l'aide d'un ordinateur. Les
images numérisées sont alors imprimées sur le papier avec
l'utilisation d'une imprimante d'ordinateur.
Les restaurateurs de peinture préservent et restaurent les peintures endommagées et
fanées. Ils appliquent des dissolvants et des produits
d'épuration pour nettoyer les surfaces des peintures, ils
reconstruisent ou retouchent des zones endommagées, et ils appliquent
des préservatifs pour protéger les peintures. Tout c'est
travail fortement détaillé et est habituellement réservé pour des
experts dans le domaine.
Les artistes et les animateurs multimédia travaillent principalement dans des industries de film
cinématographique et de vidéo, la publicité, et des services
d'esthétique industrielle de systèmes informatiques. Ils
dessinent à la main et utilisent des ordinateurs pour créer la
grande série d'images qui forment les images animées ou les effets
spéciaux vus dans les films, les émissions télévisées, et les
jeux d'ordinateur. Certains dessinent des storyboards pour des
spots publicitaires à la télévision, des films, et des dispositifs
animés. Les spots publicitaires à la télévision actuels de
Storyboards dans une série de scènes semblables à une présentation
horizontale sur microfilm et permettent à une agence de publicité
d'évaluer les films publicitaires proposés avec la compagnie faisant
la publicité. Storyboards servent également de guides de
placer des acteurs et des appareils-photo sur la télévision ou de
film cinématographique réglé et à d'autres détails qui doivent
être pris en compte pendant la production des films publicitaires.
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